U Galeriji Doma omladine Beograda do 9. avgusta u toku je izložba crteža Nenada Marića “Zemlja nije moj dom”, koja na ekspresivan način predstavilja stav umetnika o socio-političkim pitanjima današnjice. Autor kroz ličnu estetiku konstruiše narativ koji indirektno ukazuje na percepciju pojedinca unutar društvanog konteksta i na taj način dekodira vrednosti svakodnevice. Kroz liniju i formu, serija crteža objektivizuje istaknute protagoniste, koji predstavljaju karakteristične simulakrume današnjice. Nenad Marić rođen je u Čačku 1979. godine. Diplomirao je slikarstvo 2006. godine na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu. Od 2001. godine se bavi kantautorskim radom a od 2004. godine se u javnosti pojavljuje pod pseudonimom Kralj Čačka. Do sada je imao dve samostalne izložbe, izložbu crteža 2006. godine u DKSG u Beogradu i izložbu akvarela 2011. godine u galeriji A u Beogradu. Učestvovao je na više kolektivnih izložbi. Krajem 2016. godine u okviru izdavačke kuće Lom objavio je zbirku poezije “Na margini”, u kojoj su se našle pesme, crteži i muzika, a zatim i debitantski album “Zemlja Snova”, kao zajedničko izdanje Odličnog Hrčka i Pop Depresije. Krajem 2018. godine objavio je svoj drugi album “Spusti svetlost na put”. Živi i radi u Beogradu.

Aktivni ste na muzičkoj sceni u proteklih petnaestak godina, a objavili ste i knjigu poezije. Na koji način izložba “Zemlja nije moj dom” korespondira sa muzičkim i lirskim izrazom?

Nenad Marić: Celokupna ideja proizilazi iz istog jezgra, ali kako se kroz drugačiji medij manifestuje, ta veza između muzike, poezije i crteža postoji, ali u isto vreme i ne postoji. Ti mediji se u nekim tačkama susreću, a u drugim razilaze, što ja vidim kao iskustvo i nadahnuće za nova ostvarenja. Sva ta iskustva su za mene dragocena.

Vaša izložba je bazirana na narativu koji ukazuje na probleme pojedinca unutar kapitalističkog društva koje ste okarakterisali kao distopično. Kako se po Vašem mišljenju taj pojedinac pozicionira u realnom svetu?

Nenad Marić: Taj pojedinac je rascepljen, deformisan i raznesen opštim besmislom; iako spolja može da deluje kao fino zapakovan „proizvod“, iznutra je, po mom osećaju i viđenju kompletno distorziran. On je zarobljen u sopstvenoj slobodi neslobode, bačen i unižen, a da pri tome ne misli da je tako, čak naprotiv, uživa u svim blagodetima novog sveta. Čast izuzecima koji pokušavaju da odole lošoj strani principa duha vremena.

U predgovoru kataloga je poetika Vašeg rada dovedena u vezu sa ideologijom umetničke grupe Mediala. Da li je upravo ta grupa izvršila uticaj na Vaš likovni izraz? Koga biste još naveli kao važnog za izgradnju Vaše likovne poetike?

Nenad Marić: Jeste, oslanjanje na Medialu je u mom slučaju došlo sasvim spontano kroz crteže koji su nastali kao neka vrsta „otključavanja“ podsvesnog, tako da je Mediala kasnije, kad sam je u potpunosti spoznao, bila potka za crteže koje sam pravio. Tu su mi bila značajna otkrića i radovi Dada Đurića, Mira Glavurtića, Miljenka Stančića, Voje Stanića, ali i raznih drugih slikara poput Frensisa Bejkona, Gerharda Rihtera, Lusijana Frojda, Pitera Dojga, Đorđa Dekirika…

Naziv Vaše izložbe je “Zemlja nije moj dom”. Ukoliko Zemlja ne predstavlja idealno mesto za pojedinca, onda koje mesto to predstavlja?

Nenad Marić: Zemlja, ovakva kakvom je čovek danas pravi i u kom je pravcu navodi, svakako nije idealno mesto za život, već naprotiv… Imajući u vidu iskustva koja su kreirana kroz istoriju, filozofiju, književnost i umetnost, ona je mogla postati daleko bolja. To idealno mesto bi u ovom kontekstu moglo biti Utopija, ili mesto iz mašte.

Kako vidite aktuelnu likovnu scenu u Srbiji?

Nenad Marić: Iako ne pratim onoliko koliko bih voleo i mogao, mislim da je likovna scena bogata i raznolika, ali da pod pritiskom obilja slika sa najrazličitijih strana, pre svega medijskih, ne uspeva da dođe do posmatrača na onaj način na koji bi trebalo.

Šta je Vaša poruka publici i kakav biste efekat želeli da izložba ima na posetioce Galerije Doma omladine?

Nenad Marić: Poruka publici je da ostane živa, a efekat izložbe ne znam kakav će biti, s obzirom na sve ovo gore o čemu smo pričali, ali bih želeo da ljudi na određeni i lični način ostvare komunikaciju sa radovima.

Da li trenutno radite na nekom novom umetničkom projektu?

Nenad Marić: Nastavljam da radim, pre svega na muzici, na novim pesmama, u pripremi je muzika za jedan novi film, a u međuvremenu ću, kao i do sada, nastaviti da se bavim likovnim izrazom.

U nastavku letnjeg koncertnog serijala Doma omladine Beograda, 3. avgusta od 20h na Platou Milana Mladenovića, publika će imati priliku da čuje bend Bas i Stega. Muzika koju izvode je uglavnom instrumentalna, zasnovana na stabilnim ritmovima i razigranim bas linijama, obojena psihodeličnim gitarskim zvukovima. U svom radu povezuju više muzičkih pravaca: dab, fank, post-rok, džez i mnoge druge. U junu ove godine snimili su drugi studijski album “Negde daleko”, koji će ovom prilikom promovisati.

Bend Bas i Stega postoji od 2011, a tokom godina i postava i zvuk su me menjali. Kako kao autori gledate na taj razvojni put i da li ste zadovoljni onim što je bend danas?

Bas i Stega: Od nastanka benda, negde u novembru 2011. godine, pa do sada dosta ljudi se promenilo u bendu, a sticajem okolnosti i postavka instrumenata. Jako smo zadovoljni celokupnom evolucijom zvuka, jer nam je pristup muzici takav da smo uvek zainteresovani za napredak i nove stvari. Tokom ovih godina uvek je bilo bar dva ili tri člana iz prvobitne postave benda pa se duh benda sa početka uspešno održava. Stav nam je da uvek radimo sa onim čime raspolažemo u datom trenutku, gledamo u budućnost i idemo napred bez obzira na sve okolnosti koje su nekada divne, a nekada budu jako teške po bend. Letimo uspešno na krilima koje nam daje naša muzika. Postavu koja će nastupiti na Zidiću čine: bivši gitarista, a sadašnji basista benda Stevan Đorđević, na bubnjevima Siniša Stupar, Gale Vlajić na gitari i sazu, i novi član benda, pijanista Miloš Spasić na sintisajzerima, koji će imati prvi nastup pred beogradskom publikom.

Osvojili ste prvo mesto na dva muzička festivala – koliko vam je to pomoglo u karijeri?

Bas i Stega: Posmatrano sa ove vremenske distance možemo reći da su nam bile dosta značajne u razvoju benda, iako u tim momentima nismo mnogo razmišljali o njihovom značaju. Pobeda na “Šumadijskom demo festu” u Kragujevcu pod pokroviteljstvom tamošnjeg SKC-a donela nam je prvo ozbiljno snimanje. To je bio naš EP “Ustaj sad”, za koji smo imali priliku da profesionalno snimimo četiri numere u produkciji studija “Digimedija” i upoznamo se sa mogućnostima produkcije, snimanja i stvarima na koje bi trebalo da obratimo pažnju u svom budućem radu. Takođe, nam je pomenuti EP otvorio vrata promocije u raznim klubovima i na raznim festivalima.

Iste godine usledila je i pobeda na 46. “Zaječarskoj Gitarijadi” koja je mnogo jače odjeknula u medijima. Nakon te pobede stekli smo status benda koji ima izuzetno kvalitetnu live svirku te su nam se široko otvorila vrata nastupa u svim klubovima i na raznim festivalima. Počeli smo razmišljanje o snimanju prvog studijskog albuma i ozbiljnijem pristupu svojoj promociji. Dobili smo, nekako, vetar u leđa nakon te pobede, što je bilo bitno za naš bend u tom momentu. Intenzivno smo radili na probama i u studiju, te smo 2015. godine samostalno objavili prvi studijski album “Nova stvar” u produkciji studija “3×2” iz Pančeva, koji smo i promovisali kako širom zemlje tako i u inostranstvu.

Kako vidite aktuelnu rok scenu u Srbiji, a kako svoje mesto na njoj? Koliko je teško za jedan bend da predstavi svoj rad u regionu i dalje, u inostranstvu?

Bas i Stega: Na aktuelnoj sceni u Srbiji pojavili su se neki novi bendovi sa kvalitetnom muzikom i dobrom pričom i nadamo se da će uspeti da nađu svoje puteve opstanka i stvaralaštva u narednim godinama. Sebe vidimo kao bend koji funkcioniše nezavisno i aktivno na muzičkoj sceni, koji kvalitetom i upornošću pokušava da se izbori za svoje mesto. Naš rad je iskren i bez kompromisa. Uvek nastojimo da zadržimo svoj jedinstveni izraz i stav prema muzici, iako se to često pokazalo kao teži put. Što se tiče predstavljanja rada u regionu i inostranstvu malo je teže ukoliko nemate nekoga da vas „gura“, ali nije nemoguće. Potrebno je slati mejlove, skupljati kontakte i kucati na sva vrata. Uz upornst i sa kvalitetnim materijalom imate šanse. Mi smo uspeli do sada da prezentujemo svoj rad u Bosni, Hrvatskoj, Mađarskoj, Rumuniji i Berlinu. Upornost i kvalitetan rad uvek isplivaju. Sa novim albumom očekujemo da ćemo narednog leta svirati na još novih mesta.

Nedavno je objavljen vaš novi album „Negde daleko“. Šta donosi publici, a šta znači vama kao bendu?

Bas i Stega: Novi album „Negde daleko” donosi publici zbirku numera koje su nastale u period od završetka albuma „Nova stvar” do 2019. godine, kao i osveženje u pogledu novog zvuka protkanog starim dobrim pristupom žanrovski široke muzike. Svaka pesma se može posmatrati kao priča za sebe, ali i kao deo celine koja čini “Negde daleko”. Mislimo da album može biti interesantan publici koja voli različite stilove spakovane u jednu celinu. Svako će na albumu pronaći svog favorita u vidu omiljene pesme, solaže, deonice, boje zvuka. Ukoliko ste voleli prethodni album “Nova stvar”, novi album će za ljubitelje muzike biti pravi muzički desert, posle izuzetno ukusnog obroka. Za nas album predstavlja zatvaranje jednog poglavlja rada i ostvarenje u vidu umetničkog dela koje ostavljamo u muzičko nasleđe domaće i planetarne muzike. Predstavlja i otvaranje novih dimenzija za budući rad i stvaranje trećeg albuma, koji ćemo moći sa ponosom da predstavimo baš kao “Negde daleko”.

Ko su vaši muzički uzori, a ko kolege čiji rad posebno volite i cenite?

Bas i Stega: Što se tiče muzičkih uzora to je jako široko pitanje s obzirom da svako od nas u bendu ima različite uzore, što je dobro za muziku. Neki od uzora su nam Pink Floyd, Shpongle, Korai Orom, Radiohead, Ozric Tentacles, John Scofield, Snarky Puppy, The Chameleons, Happy Mondays, The Doors…. Od kolega bismo izdvojili našeg producenta “Sergio Lounge”, Kezz, Sanu Garić, kao i radove bendova Popečitelji, Neočekivana Sila, Darkwood dub, Bjesovi, KKN i Obojeni Program.

Kako će izgledati vaš nastup na Zidiću, šta poručujete publici?

Bas i Stega: Na našem koncertu na Zidiću predstavićemo publici numere sa novog albuma, kao i neke starije pesame odsvirane u novim aranžmanima i obogaćene zvukom sintisajzera. Publici poručujemo da ponese sa sobom dobro raspoloženje, opusti se i prepusti nam da je provozamo našim psihodeličnim talasima.

Kakvi su vaši dalji planovi i šta vam je najveća profesionalna želja za sledeću godinu?

Bas i Stega: Naši dalji planovi vezani su za intenzivnu koncertnu promociju albuma tokom klupske sezone, kao i stvaranje nove muzike od tema koje su se pojavile kroz razne sesije u prethodnom periodu. Najveća profesionalna želja za narednu godinu nam je leto bogato festivalima širom zemlje, regiona i inostranstva, koncert u Riju gde publika peva melodije naših pesama dok sviramo, animirani spot za pesmu „Kalifornija“ i objavljivanje albuma „Negde daleko“ na vinilu od neke strane izdavačke kuće. Poželite nam mnogo sreće.

ALBUM "NEGDE DALEKO": ovde

U nastavku koncertnog serijala MONDAY BLUES, Dom omladine Beograda predstavlja alternativni bluz bend Loup-Garou. Kombinujući različite muzičke pravce poput swamp bluza, funkrock-a i swing-a, bend teži razvijanju sopstvene verzije bluza koji na našim prostorima još nije viđen. Inspirisani New Orleans i Cajun kulturom, članovi benda oživljavaju duh močvara Luizijane dodajući elemente džeza i psychedelic bluza kao svojevrstan pečat. Tekstovi se bave problemima običnog čoveka – bespuće, razočaranja, prevare, ljubav, borba, kao i sve ono što u duši stvara bluz. Ono što posebno izdvaja bend jeste autentični hrapavi vokal, koji poput Tom Waits-a ili Joe Cocker-a, uz prljave zvuke južnjačke slajd gitare, zavijajuće tonove usne harmonike i masan gruv ritam sekcije, donosi potpuno novu dimenziju bluza. Prljavo, sirovo i beskompromisno. Tokom leta 2019. bend će biti na prvoj turneji regionom, promovišući numere sa predstojećeg albuma “Witchcraft and Spirits“. Povodom predstojećih nastupa 29. jula i 5. avgusta na Platou Milana Mladenovića, razgovarali smo sa ovom kretivnom autorskom petorkom, koju čine Vladan Petrović, Ivan Jovanović, Vladimir Nedić, Milutin Kažić i Stefan Marković.

Svoj zvuk opisujete rečenicom „Tom Waits se izgubio u močvarama Luizijane“ i navodite da vaša muzika donosi potpuno novu dimenziju bluza. Koja je to dimenzija? Šta je to novo i drugačije što Loup-Garou nudi publici?

Loup-Garou: Zapravo, ta opisna rečenica je usledila od nekoga iz publike nakon jedne od naših prvih svirki i delovala nam je interesantno, pa smo je pozajmili na korišćenje. Donosimo originalne kompozicije u kojima publika može da propozna elemente swamp blues-a, funk-a, rock-a, swing-a , uopšte gruva Luizijane. Tekstovi se bave svakodnevnim problemima običnog čoveka – nešto sa čim ljudi lako mogu da se identifikuju, s tim što povremeno volimo da prošaramo sa vudu simbolizmom. Kad se to sve pomešta uz jedinstven hrapav vokal, slajd gitaru, usnjak s distorzijama i jaku ritam sekciju, tad se dešava ta nova dimenzija bluza.

Imajući u vidu da niste „klasičan“ bluz bend, ko su ljudi koji vole vašu muziku?

Loup-Garou: Naša bluz scena je dosta jaka i raznovrsna, sastavljena od vrhunskih muzičara, a publika vro dobro obrazovana po pitanju bluza – samim tim i oštar kritičar. Imali smo sreće da smo u startu dobili jaku podršku kolega koje su na sceni mnogo duže, i to je bila prva lampica da smo na dobrom putu. Potom su usledile klupske svirke, pa onda i festivali različitih žanrova. Možda je još uvek rano da zaključimo ko tačno čini našu „ciljnu grupu“, ali u načelu ljudi koji vole bluz su u većini, mada svirali smo i pred rokerima i metalcima i nailazili na zaista odlično prihvatanje.

Kakva je danas situacija na sceni i ima li publike za bluz muziku?

Loup-Garou: Samo gitarista je imao prethodno iskustvo u sviranju na bluz sceni. Vredno smo slušali i upijali znanje, prateći rad iskusnijih bendova poput Point Blank-a, Sirove Kože, Di Luna Bluz benda, The Gamblers, Texas Flood, itd. Što se tiče situacije na sceni, čini se kao da je u usponu, s obzirom da se otvaraju novi klubovi, sve je više bluza među živim svirkama i najvažnije, postoji ceo talas novih bendova koji gaje sjajan autorski rad – The Cockblockers, Soul Steamers, Bluz Mašina, The Cotton Pickers, Nikola Čubrilo bend itd, što sve zajedno čini „bluz ekosistem“ zdravim.

Ove godine nastupali ste na Open Air Blues Festivalu u Brezoju, u Rumuniji, zajedno sa izvođačima kao što su Beth Hart, Oscar Benton, Ana Popović i mnogi drugi. Kako se osećate zbog ovog velikog uspeha za bend koji postoji tek 2 godine i još uvek nema objavljen album?

Loup-Garou: Upravo smo se vratili sa ovog festivala, prepuni utisaka i pozitivnih reakcija publike. U ovoj postavi, bend je vredno radio godinu dana i kad smo počinjali imali smo jasnu strategiju i ciljeve na kojima ćemo raditi, i kojih se i dalje pridržavamo. Nastup na Open Air Blues Festivalu je svakako kruna tog rada i osećamo se srećnim da smo imali tu priliku. Obzirom da smo bez objavljenog albuma nastupali na istoj bini gde i neka od najvećih aktuelnih imena bluza, to smatramo „neobjašnjivom vudu magijom“.

Ovog leta ste na turneji koja najavljuje vaše prvo izdanje „Witchcraft and Spirits“. Recite nam nešto više o albumu i kada ga možemo očekivati?

Loup-Garou: Album je u završnoj fazi pripreme, snima se u Senses Audio Production studiju (Boris Zaborski) i simbolično će imati 13 autorskih pesama. Preostalo je da se snime prateći vokali i gostovanja drugih muzičara – klavijature Katarina Pejak i Darko Grujić (Dr. Project Point Blank, Sirova Koža, Don Giovanni Blues Band) i horn deonice. Još smo u pregovorima oko izdavačke kuće za koju ćemo potpisati, a izdavanje se očekuje početkom jeseni. Kao što naziv govori, više sile su morale da umešaju prste da bi ovaj projekat zaživeo, na koji smo vrlo ponosni i sa nestrpljenjem čekamo da ga i drugi čuju.

Imaćemo priliku da vas slušamo 29. jula i 5. avgusta ispred Doma omladine Beograda, u okviru koncertnog serijala Monday Blues, gde svakog ponedeljka beogradska publika i slučajni prolaznici, mogu da čuju sjajne bluz bendove. Šta mislite o ovakvom načinu prezentovanja muzike, kada kvalitetna muzika izlazi iz sala i postaje sastavni deo grada?

Loup-Garou: Vrlo smo zahvalni za ovu priliku da se predstavimo široj publici. Ovakav način predstavljanja bendova je ujedno i najzahvalniji pokazatelj kvaliteta nečijeg rada, jer ako uspeš da primamiš pažnju nasumičnog prolaznika i zadržiš ga makar i na pola pesme, to znači da tvoja muzika dolazi do ljudi koji nisu namenski došli na tvoju svirku, već ih je nešto u prolazu zagolicalo i nateralo da svoje vreme dodele tebi. To je velika stvar. Ujedno, ceo koncept ovakvog koncerta u mnogome podseća na otvorene svirke 60-ih i 70-ih i vreme kad se muzika mogla čuti prvo uživo, pružajući slušaocima iskren i sirov doživljaj nečije umetnosti. Posebno nam je velika čast i zadovoljstvo što ćemo svirati u okviru programa koji organizuje Dom omladine Beograda, Institucija sa velikim „I“ kad su pitanju sva kulturna dešavanja u zemlji.

Šta nam pripremate za predstojeće nastupe na Zidiću i gde ćemo imati priliku da vas čujemo do kraja leta?

Loup-Garou: Sviraćemo autorski repertoar sa predstojećeg albuma, dopunjen sa nekoliko pesama koje će ići na sledeći. Neposredno pre prve svirke na Zidiću ćemo svirati Arhangel Fest u Grockoj, potom Bluz i Pivo (veče posvećeno Dr. John-u čiji rad dosta cenimo), Timisoara Blues Festival, Nišville, Mountin Music Festival na Divčibarama, Prnjavorstock, Petrovac Jazz Festival, Festival Bluz Bendova (DKSG), Moto Skup na Moravi. Pozivamo sve ljubitelje bluza da prate naše društvene mreže kako bi bili u toku sa daljim dešavanjima.

“Običan narod voli naš film. Mi uvek potcenjujemo publiku, a ona je u stvari veoma otvorena, i mnogo inteligentnija nego što možemo da pretpostavimo” Teona Strugar Mitevska, rediteljka i koscenaristkinja filma “Bog postoji, ime mu je Petrunija”, prikazanog u sredu 24. jula u takmičarskom programu Festivala Evropskog filma Palić, jedna je od najzanimljivijih gostiju ove manifestacije. Činjenica da dolazi sa ovih prostora nije važna samo zbog lakoće komuniciranja na zajedničkim ili srodnim jezicima, već i zbog sličnih običaja, mentaliteta, i korpusa tema koje se javljaju u društvenom i političkom životu, a samim tim i u filmskoj umetnosti. Njeno aktuelno delo bavi se upravo temom i običajem koji je ovde dobro poznat i popularan – plivanju za časni krst. Šta se dešava kada, u patrijarhalnoj i konzervativnoj sredini, do krsta prva dopliva žena, a ne muškarac? Postoji li mogućnost promene običaja, revolucije? Ovim temama Strugar Mitevska se bavila kako na filmu, tako i na konferenciji za novinare na Paliću, gde je sa entuzijazmom govorila o svom delu.

Kada ste pisali scenario, koliko je bilo uživanje praviti ovakav ženski lik?

Mislim da film ne može da funkcioniše bez dobrog scenarija. Ali u ovom liku smo posebno uživali jer je Petrunija sve što smo mi: žene sa Balkana, naša generacija. Lik Petrunije nam je dao mogućnost u njega stavimo sve frustracije i sve što smo hteli da kažemo.

Film je po rađen istinitom događaju. Koliko ste zapravo nadograđivali sve ono što se dešavalo u Štipu?

Film je baziran na slučaju devojke koja je pre 6-7 godina skočila za krst i uhvatila ga. Ali van toga nismo zalazili u njenu privatnost, koja joj je veoma važna. MIslim da je to dovoljno za revoluciju – njen akt, to što je ona uradila. U pravom životu se slučaj razvlačio nekoliko dana, ona nije htela da vrati krst. Mi smo to stavili u jedan dan da bismo dobili više tenzije. Dramaturški nam je tako više odgovaralo pa smo adaptirali priču.

Da li se zapravo desila revolucija?

Jeste. Kad smo došli u Štip i hteli da snimamo film, pričali smo sa lokalnim stanovništvom i svi su nam govorili „Zašto hoćete da pravite film o toj ludoj ženi“. Polako smo pridobili lokalce, a moja sestra (producentkinja filma Labina Mitevska, op.a.) je napisala zvanično pismo Crkvi kako bi nam dopustili da snimamo crkvene običaje. Kasnije smo dobili odgovor od lokalnog popa, koji je u pismu napisao “Puno hvala na vašem interesu, ali neću da imam ništa sa vama i sa vašim filmom zbog toga što Bog postoji. On je muškarac i zove se Isus”. Ali, ove godine je opet devojka skočila za krst, uhvatila ga je i pop joj ga je dao bez problema. Eto, umetnost može da promeni svet.

Da li je film prikazan u makedonskim bioskopima? Kakve su bile reakcije, da li se nešto promenilo u glavama ljudi?

Makedonija je čudna. Film je prikazan prvo u Skoplju i tamo je prošao - onako. Politička elita ga nije baš prihvatila. Labina i ja smo bile u nekoj depresiji, i pitale smo se zašto pravimo film koji niko ne gleda. Međutim, jedan od glumaca u filmu ima ivent kompaniju i predložio je da napravimo putujući bioskop. Svakog vikenda film je prikazivan u malim gradovima po celoj Makedoniji.  Čudo se desilo, i film je prošao fantastično. Običan narod ga voli. Mi uvek potcenjujemo našu publiku, a ona je u stvari veoma otvorena, i mnogo inteligentnija nego što možemo da pretpostavimo. Mislili smo da će Crkva da reaguje, ali to se nije desilo.

Vaša umetnost je u stvari kao Petrunija u filmu, uporno bodete prstom u oko?

Koja je poenta umetnosti ako ne provociraš, ne govoriš o tabuima i nisi hrabar? Znate, toliko se filmova pravi. Moja majka je Crnogorka sa Cetinja - uvek prvo njoj dam scenario da pročita i ona uvek kaže: „Teona, ako nemaš šta da kažeš, nemoj da trošiš vreme. Ni meni ni publici“. I otprilike to je to. Ako nemaš šta da kažeš ili promeniš, radi nešto drugo.

Kako ste došli do glavne glumice? Kako je tekao njen rad i oslobađanje, zbog njene “prekomerne” težine?

Scenario nije napisan za nju lično, već za neku Petruniju koju bih ja pronašla na kastingu. Kad sam Zoricu prvi put upoznala, gledala sam je za ulogu prijateljice. Ponudila sam joj ulogu tek tri meseca kasnije. Za karakter Petrunije je esencijalno to da ona nije glasna, već ima neku tihu jačinu. To je bilo važno, da je prihvatimo i živimo s tim karakterom. Onda samo malo adaptirali scenario, pa je u suštini postalo još važnije da Zorica Nuševa dobije tu ulogu.

Mislim da je važno da junakinje i heroine u filmovima budu svakakvi ljudi, da to ne mora da bude model. Zorica je talentovana. Ona je Petrunija, ona je lepa. To što ne zadovoljava neke kriterijume na kraju je najmanje važno. Mislim da to niko ni ne registruje. Primećuju taj njen unutrašnji duh, jačinu, Jovanku Orleanku koja menja stvari. To što Zorica igra Petruniju nije ništa čudno. To je najnormalnije, i samo tako treba da bude.

Kakav će biti dalji život filma „Od Vardara do Triglava“, izvan Makedonije?

Ovo je arthaus film koji nije blokbaster, ali je veoma uspešan. Distribuiran je u 35 zemalja u celom svetu. To je izuzetno za ovakav film. Izašao je u Francuskoj, Švajcarskoj, Kini, Australiji, celom svetu. Pregovaramo i za teritoriju Severne Amerike. Na ovim prostorima imamo distributere za Srbiju, Hrvatsku, Sloveniju, tako da se nadam da ćemo, na našim prostorima, početi da gledamo i naše filmove. To je jako važno.