Za ljubitelje kulture i fotografije, početak proleća zabeležiće Beogradski mesec fotografije od 25. Marta do 25. Aprila 2019 godine. Prolećni festival fotografije u okviru svog programa ugostiće 60+ fotografa i fotografkinja iz 17 država uključujući i Srbiju. Tokom marta i aprila meseca imaćete priliku da vidite fotografije autora sa najrazličitijim stilovima koji kroz svoje radove preispituju razne društvene teme, tabu teme, seksualnost, modernu ženu, mentalna stanja i drugo. Belgrade Photo Month je međunarodni festival fotografije koji otkriva i promoviše umetnike,povezuje lokalno i globalno, ostvaruje saradnje sa različitim kulturnim i umetničkim institucijama i festivalima , sa ciljem pozicioniranja Beograda na fotografsku mapu Evrope i sveta.

Program festivala čine 44 izložbe naših i stranih umetnika, kreativne radionice, prezentacije i razgovori sa umetnicima.  Program festivala i lokacije izložbi možete pogledati na našoj zvaničnoj facebook stranici @BGDphotomonth ili na www.belgradephotomonth.org

II NEDELJA FESTIVALA   1.4 – 7.4.2019.

BPM 2019: Raul Rodrigo Rafael Diaz (RRRDIAZ) – Deca su dobro/The kids are alright
1 – 13. april, otvaranje u 18:30h,  galerija Бартселона

Njegov rad, odvojen od svih digitalnih procesa i trendova modernog vremena, često je izvan vremena. ‘’Umetnik iz Čilea, koji danas živi i radi u Parizu, fotograf, eksperimentator i jedna od najvećih zvezda sveta Polaroida, u aprilu 2019. godine dolazi sa svojom izložbom na Beogradski mesec fotografije. Donoseći sa sobom glamuroznu i nostalgičnu lepotu Polaroida, ali i jedinstvenu kreativnost, Raul se ne plaši da seče Polaroid fotografije, otvara ih, skida i ponovo sjedinjuje u novo umetničko delo. Njegov rad, odvojen od svih digitalnih procesa i trendova modernog vremena, često je izvan vremena.’’

BPM 2019: Dragan Babović - Let iznad Pariza/Flight Above Paris
1 – 16. april, otvaranje u 20h, Atelje i galerija Čubrilo - Milenijumska kula na Gardošu

Što je situacija čudnija fotografija ubedljivije prenosi atmosferu kretanja, života i svakodnevnih rituala. ’’Tokom fotografisanja prizora na ulicama, onako kako savremeni ulični fotografi pristupaju toj temi, polazi se od ideje uočavanja apsurda, neobičnih i lucidnih životnih situacija koje se, izborom ugla i odnosa prvog i drugog plana, približavaju idejama nadrealizma. Što je situacija čudnija fotografija ubedljivije prenosi atmosferu kretanja, života i svakodnevnih rituala. Fotografije Dragana Babovića istražuju upravo tu liniju i, pored toga što su snimljene u Parizu, zapravo ilustruju fenomen grada na univerzalnom planu. Umetnik je izbegao romantičan odnos prema Parizu, nije podlegao idejama turističke fotografije ili uzdizanja grada isključivo po njegovim istorijskim toponimima. Čak i kada se uoče spomenici kulture ili druga značajna mesta u Parizu, oni su skrajnuti, jer autoru nisu bili primarni element interesovanja.’’

BPM 2019: García de Marina - Nedovršena reč/La Palabra Inacabada
2 – 28. april, otvaranje u 19h, Institut Servantes u Beogradu

Ovog pesnika svakodnevno privlači simbolika predmeta, nasumična veza elemenata koji na prvi pogled nemaju ništa zajedničko, sažimanje i suština.  ’’García de Marina (Hihon, Španija, 1975). Predmet koristi kao sredstvo izražavanja od 2011. godine. Do sada je imao više samostalnih izložbi i učestvovao je na brojnim umetničkim događajima, kako u Španiji, tako i u inostranstvu. Ovog pesnika svakodnevno privlači simbolika predmeta, nasumična veza elemenata koji na prvi pogled nemaju ništa zajedničko, sažimanje i suština. Njegovo stvaralaštvo se zasniva na intuiciji, idejama, nadrealnom i svetu snova i podsvesti. Uoči otvaranja izložbe, sa početkom u 17:30 časova, Garsija de Marina će nam govoriti o svom stvaralačkom procesu. Razgovor će biti vođen na španskom jeziku uz prevod na srpski, a u ulozi moderatora naći će se David Pujado.’’ Ova izložba realizovana je u saradnji Instituto Cervantes de Belgrado i festivala Belgrade Photo Month, uz pomoć Pokrajinske vlade Kneževine Asturija i veliku podršku Acción Cultural Española, AC/E kroz PICE program za međunarodnu promociju španske kulture putem mobilizacije umetnika.

BPM 2019: Aleksa Vitorović - All Pros, No Cons
2 – 14. april, otvaranje u 19h, galerija Doma omladine Beograda

“All Pros, No Cons” predstavlja simulaciju sobe adolescenta, koji u vremenu lične katarze tokom odrastanja, dekonstruiše prostor i saživljava se sa kontekstnim decentriranog društvenog narativa. ’’Prva samostalna izložba snapshot fotografija Alekse Vitorovića “All Pros, No Cons” u saradnji sa kustoskinjom Andreom Tešanović, na dokumentaran način beleži momente iz svakodnevnog života, smeštajući kontekst vremena u fokus posmatrača. Kroz izgradnju lične percepcije, autor prikazuje svet underground kulture, ističući vrednosne stavove pripadnika različitih potkulturalnih ideologija. Marginalizovani koncept antisistemskog društva izmešta racio iz okvira fundamentalne recepcije posmatrača i na taj način uvodi u svet ideološki diferenciranih stavova, modela ponašanja i načina života. Dokumentovanjem potkulturalnih odlika (kao što su pank i kvir ideologija, tehno žurke, vožnja skejtborda i insistiranje na korišćenju opijata), autor podstiče autentičnost novog – redefinisanog njuejdžizma, koji regresivno deluje na kontekst izvan mainstram-a. Na taj način umetnik ’portretiše’ estetiku generacije koja je odrastala u spektru antiglobalističkih normativa.’’

BPM 2019: Mićo Pavlović – Balans/Balance
3 – 7. april, otvaranje u 17h, Ušće Shopping Center

Rizik kao żivotni koncept  intrigira moju fotografsku maštu. Ova serija je jedan od pokušaja njegove vizuelne prezentacije.  ’’Serija Balans" - Zašto Balans? Zato što prirodni poredak teżi stabilnosti i ne podrazumeva neminovno rast, koji često może da bude neumeren, uznemiravajući i iracionalan. Rast ili balans? Moj projekat Balans kreiran je imajući u vidu ovu dilemu i sugeriše da one koji pričaju o balansu kao alternativi bi trebalo pażljivije saslušati. "Serija Rizik" - Rizik kao żivotni koncept  intrigira moju fotografsku maštu. Ova serija je jedan od pokušaja njegove vizuelne prezentacije. “Samo oni koji rizikuju da odu predaleko mogu otkriti dokle je moguće poći.”  T.S. Eliot’’

BPM 2019: Nestvarna je stvarnost - Izložba fotografija i crteža
3 – 16. april, otvaranje u 20h, Papergirl galerija

Možemo birati da vidimo kako želimo, osećamo kako pulsiramo, stvaramo kao nikada do sada, pa se samo-iznenađujemo, prijatno i vanvremenski, vanprostorno. Naši svetovi, kataklizmične matrice opterećujuće ili prijatne scenografije. “Nestvarna je stvarnost” je autorski koncept Mire Vujović, diplomirane istoričarke umentosti i osnivačice Proces Galerije, trenutno zaposlene kao kustos u galeriji Lucida u Beogradu. Ideja koncepta je prožimanje i inspirativna, dvosmerna kolaboracija autorke fotografija Vesne Dobričić i autorke crteža Dragane Milosavljević. Cilj je preispitivanje nastanka i opstanka duhovnih i materijalnih stvarnosti. Splet događaja koji ne bi da prođu mimo naših reagovanja, prisustvujemo i kad ih ne želimo. Počinju, traju, nestaju, a još su tu. Ostavljaju za sobom ponešto od tih trajanja, davanja i oduzimanja. Ne pitamo, ne odgovaraju, uživaju sva prava da budu deo nas i kad nisu u nama. Transcendentalno otkrivanje jave, zataškavanje snoviđenja, preplitanje i kolažiranje fragmenata stvarnosti ili irealnosti. Možemo birati da vidimo kako želimo, osećamo kako pulsiramo, stvaramo kao nikada do sada, pa se samo-iznenađujemo, prijatno i vanvremenski, vanprostorno. Naši svetovi, kataklizmične matrice opterećujuće ili prijatne scenografije. Zašivanje predela da bismo amnestirali pukotine. Imaginarna stvarnost je realna iako ne lažemo. Svačija istina prirode je neiscrpni prostor osmišljavanja prilika, nekome ili nikome vidljivih slojeva. (Mira Vujović).

BPM 2019: Olivia Heussler - Zürich, Sommer 1980
4 – 17. april, otvaranje u 12h, Rezidencija ambasadora Švajcarske u Beogradu

Cirih, leto 1980. je izložba koja govori o preprekama, barikadama, o uniformisanoj policiji, demonstracijama, gumenim mecima, vodenim topovima, i uobičajenim dozama suzavca. ’’CIRIH, LETO 1980. - Zürich, Sommer 1980 je izložba koja govori o preprekama, barikadama, o uniformisanoj policiji, demonstracijama, gumenim mecima, vodenim topovima, i uobičajenim dozama suzavca. Pre trideset godina, ulice Ciriha su bile na korak od rata. Sukob koji se dešavao između alternativne scene i institucija kao i nasilje i pripravnost koji su bili na ulicama je danas teško zamislivo. Anarhistička omladina 1980. za razliku od 1968. godine, je predstavljala avangardni spektakl koji je dostigao internacionalni uspeh. Jedini zahtev koji su oni imali je bio otvaranje Autonomnog Omladinskog Centra (AJZ), ali zapravo ono što su oni hteli je bilo sve i odmah. Insistirajući na svemu, naginjujući ka apsurdu, dadaističkim duhom i subverzivnom kamuflažom, pokret je uznemirio već postojeće političke sile, uključujući i one koji su tek 1968. započeli svoju karijeru u institucijama.’’

Pre otvaranja izložbe, Olivia Heussler će održati dve tribine:

2.4.2019. 17h - 18,30h Fakultet za medije i komunikacije (na engleskom jeziku)

3.4.2019. 11h - 13h Artget Galerija sa Daniel Belinchon (na španskom jeziku uz prevod na srpski)

Grupne posete realizuju se uz prethodnu najavu na e-mail Ova adresa el. pošte je zaštićena od spambotova. Omogućite JavaScript da biste je videli., Angelina Bartula.’’

BPM 2019: Joan Alvado – Kubanski muslimani, tropska vera/Cuban Muslims, Tropical Faith
4 – 16. april, otvaranje u 19h, galerija Про3ор

Istraživajući jednu od najjedinstvenijih religija širom sveta, stvara se inovativan pristup Kubi i islamu. Cilj je razbijanje vizuelnog stereotipa, istraživanje problema kao što su identitet, vera i tradicija. ’’Kuba je jedna od poslednjih zemalja u koju je islamska vera kročila. Iako je još uvek nepoznato, broj kubanskih muslimana u proteklih par godina raste. Ovaj rast je jako povezan sa trenutnim promenama na Kubi, koje podrazumevaju veću religijsku toleranciju. Sa trenutnom populacijom od svega 3.000, kubanski muslimani su naseljeni u nekoliko okruga Havane, ali takođe i širom drugih okruga, kao što su Kamagvej, Santiago, ili Varadero. Zašto je muslimanska zajednica rođena usred socijalističkih Karipskih ostrva? „Kubanski muslimani” je projekat koji ne nastoji da ponudi konkretne odgovore, već želi da ponudi trag razmišljanja. Istraživajući jednu od najjedinstvenijih religija širom sveta, stvara se inovativan pristup Kubi i islamu. Cilj je razbijanje vizuelnog stereotipa, istraživanje problema kao što su identitet, vera i tradicija.’’ Ova izložba realizovana je u saradnji Instituto Cervantes de Belgrado, Pro3or i festivala Belgrade Photo Month i veliku podršku Acción Cultural Española, AC/E kroz PICE program za međunarodnu promociju španske kulture putem mobilizacije umetnika.

BPM 2019: Dijego i Frida: osmeh na pola puta
5 – 12. april, otvaranje u 18h, Ruski dom u Beogradu

Izložba nas upoznaje sa čudesnim svetom Dijega Rivere i Fride Kalo, pretvarajući ih u jedan od najkontroverznijih parova u meksičkoj istoriji umetnosti.  ’’Dijego Rivera je bio jedan od najznačajnijih predstavnika meksičkog muralizma a Frida Kalo je bila poznata kao tvorac autobiografskih slika pod uticajem narodne meksičke i starosedelačke umetnosti. Izložba nas upoznaje sa njihovim čudesnim svetom, pretvarajući ih u jedan od najkontroverznijih parova u meksičkoj istoriji umetnosti. Skoro četvrt veka zajedno, njihova ljubavna veza koja je prevazilazila granice, bila je puna bezbrojnih susreta, bliskosti, nesuglasica i iskrenih prijateljstava sa velikim ličnostima epohe. Izložba se sastoji od 95 crno-belih fotografija čuvenih fotografa kao što su Manuel Alvares Bravo, Nikolas Marej i Edvard Veston, koje prikazuju različite etape ljubavnog odnosa, društvenog i političkog života i smrti Fride Kalo i Dijega Rivere.’’

BPM 2019: Ivan Hadži Zdravković Sosa - Dinarska lepota/Dinaric Beauty
5 – 18. april, otvaranje u 19h, galerija ’’Karst’’, Muzej Jovana Cvijića

Na fotografijama je izražen kolorit, uravnotežena kompozicija, kako na ženskim aktovima, tako i na motivima iz prirode. Tehnikom preklapanja, po kojoj je umetnik poznat, ženski aktovi su smešteni u prirodni ambijent.

’’Ivan Hadži Zdravković Sosa (1952-2013)
Dinarska lepota, kustosi Ivana Zdravković i Ljudmila Đukić

Interesovanje za fotografiju i pokretne slike odvodi Ivana Hadži Zdravkovića Sosu 1971. godine iz Niša u Beograd, gde upisuje tek osnovane studije kamere pri Fakultetu dramskih umetnosti. Idući u korak sa savremenom tehnologijom, usavršavao se i nesebično prenosio svoju ljubav i znanje na mlađe generacije. Bavio se obrazovnim radom sve do smrti, kako u stručnim školama, tako i na univerzitetskom nivou. Izložba je inspirisana istraživanjima Jovana Cvijića o odnosu čoveka i prirode i njegovim tvrdnjama da je dinarski tip blisko vezan za zemlju i prirodu. Na Dinarsku lepotu i ideju Cvijića o čoveku kao ekosenzibilnom biću aludira se preko lepote ženskog tela i motiva iz prirode. Ovi radovi nastali u poslednjim godinama umetnikovog života jasno prenose Ivanovu beskrajnu ljubav prema fotografiji, i veštinu i talenat da se istom izrazi. Na fotografijama je izražen kolorit, uravnotežena kompozicija, kako na ženskim aktovima, tako i na motivima iz prirode. Tehnikom preklapanja, po kojoj je umetnik poznat, ženski aktovi su smešteni u prirodni ambijent. Cilj izložbe je da se fotografijama koje ilustruju Cvijićeve reči podstakne pre svega na povratak prirodi, na razmišljanje o njegovom delu i ukaže na aktuelnost njegove ideje o ekosenzibilnosti ljudskog bića. Autorke izložbe Ivanovih fotografija su njegova ćerka Ivana Zdravković i kustoskinja Ljudmila Đukić. Dizajner izložbe je Jelena Macanović.’’

BPM 2019: Laurent Baheux - Instinkt i teren/Instinct and Terrain
5. april – 5. maj, otvaranje u 19h, Institut français de Serbie/ Francuski institut u Srbiji

Bez kaveza ili ograde, subjekti postaju ličnosti koje u datom trenutku iskazuju snagu slobode, lepotu svoje ličnosti i svu nežnost života u zajednici. ’’Instinkt i teren su dve premise francuskog fotografa Lorana Baea. Rođen 1970. godine u Poatjeu, na početku karijere pokriva međunarodne sportske događaje, pre nego što će se okrenuti životinjama i divljini. Od početka 2000-ih godina, radi na seriji prikaza prirode u monohromnom stilu, sirovom, ispunjenom i punom kontrasta. Poput humanista koji su boravili na ulicama da bi fotografisali život ljudi, Loran Bae provodi vreme u divljini da bi fotografisao životinje. Bez kaveza ili ograde, subjekti postaju ličnosti koje u datom trenutku iskazuju snagu slobode, lepotu svoje ličnosti i svu nežnost života u zajednici. Bilo da je perspektiva sužena ili bez ose, da se radi o zrnu ili šumu, Loran istražuje sve puteve u cilju uvećanja životinje, pre nego njenog predstavljanja. Fotograf postaje aktivista koji se bori za zaštitu životinja i podržava inicijative, udruženja i fondacije kao što su GoodPlanet, Institut Jane Goodall, Cheetah For Ever, One Voice ili l’Aspas. Godine 2013, postaje ambasador dobre volje programa Ujedinjenih nacija za zaštitu životne sredine i učestvuje u kampanji protiv krivolova Wild & Precious. Loran Bae primarno podržava aktivnosti u cilju zaštite živog sveta i protvi eksploatacije životinja. Fotograf poziva na prekid destruktivnih aktivnosti kao što su lov, fizičko ili psihičko maltretiranje poput cirkusa, zooloških vrtova ili koride. Veoma poznate zbog svoje estetske snage i autentičnosti, crno-bele fotografije Lorana Baea su predmet raznih izdanja, publikacija, izložbi, predavanja i redovno su prikazivane u Francuskoj i inostranstvo.’’

BPM 2019: Akademija umetnosti Novi Sad - Studenti/The Students
5 – 11. april, Kulturni centar Magacin

 ’’Departman za fotografiju jedan je od najmlađih na Akademiji umetnosti u Novom Sadu. I pored toga ostvario je zavidne rezultate i pozicionirao se kao jedan od najprestižnijih u zemlji. Karakteriše ga rad u malim grupama (do pet studenata), širok raspon znanja kako iz praktičnog tako i teorijskog aspekta fotografije, kao i studiozan rad u svim klasičnim umetničkim disciplinama. Sve to kreira širinu razmišljanja, interpolaciju različitih umetničkih disciplina ali i slobodu eksperimentisanja koja se ogleda u radovima studenata pa tako neki od njih izlaze iz klasičnog formata dvodomenzionalnog prostora fotografije izražavajući se kroz video, instalaciju, objekat, tekst, publikaciju...Angažovana fotografija s fokusom na teme savremenog društva i poziciju čoveka unutar sistema datih vrednosti, najčešća su tema dok se u zanatskom smislu kreću od plemenitih postupaka 19. veka kao što je mokri kolodijumski proces, zatim analogna crno-bela fotografija pa sve do filma i prostornih instalacija. Na izložbi će biti predstavljeni radovi studenata: Sara Kecman, Darko Sretić, Miloš Točiković, Bela Benišek, Dejan Stanivuković, Aleksandar Danguzov, Mila Pejić, Anđela Cipar, Jovana Semiz, Maša Vujinović, Igor Šiler, Una Tomašević, Ivan Vuknić, Sandra Jakovljević, Ivana Čavić, Ognjen Tadić, David Popov i Zoran Rašić.’’

BPM 2019: Katarina Ristić i Aleksandar Pfićer
6 – 12. april, otvaranje u 18h, Železnički muzej u Beogradu

Katarina Ristić - Prag u minijaturi

Katarina Ristić rođena je jedne zimske večeri 1967. godine u Nišu. U Beogradu živi od 1971. godine. Otkrivši ljubav prema fotografiji na jednom putovanju istom se bavi od 2009. godine kao član Foto saveza Srbije i Udruženja umetnika Železnica Srbije. Svoje radove je izlagala na preko 100 kolektivnih i pet samostalnih izložbi fotografija osvojivši niz nagrada i priznanja. Ovo je njena šesta samostalna izložba fotografija kojom će pokušati da iskaže svoje viđenje interesantnih detalja sa putovanja u Prag. Reč je o autoru koji se fotografijom služi da oslika svoja osećanja prema životu i svetu koji je okružuje. Ona voli život, ljude, životinje, arhitekturu, voli putovanja i susret sa drugim kulturama. Sa takvim širokim spektorm zanimanja, ona pravi isečke iz života u kojima svaki gledalac može pročitati svoju priču. Kroz mnoge fotografije Katarine Ristić provejava pojam i prizor putovanja. Posebnu pažnju u fotografiji privlače joj detalji iz sveta oko nas. Tako i ovaj put kada možemo videti niz interesantnih detalja iz Praga pretočenih u minijature kao oblik umetničkog izražavanja.

Aleksandar Pfićer - Zumiranje prošlosti

Aleksandar Pfićer, rođen je 1980. godine. Godine 2005. diplomirao fotografiju na Akademie für Bildende Künste IVAS Minhen, istureno odeljenje u Beogradu, u klasi profesora Nikole Radoševića i stekao zvanje diplomirani majstor fotografije. Član je Udruženja samostalnih umetnika i diplomiranih majstora fotografije USUF Srbije i Udruženja umetnika Železnica Srbije iz Beograda. Imao je deset samostalnih i učestvovao na više od 100 kolektivnih izložbi u zemlji i inostranstvu. Nagrađivan je sedam puta. Živi i radi u Beogradu.

BPM 2019: Asja Gordeeva i Svetlana Borozentseva – Bezvremeni
7 – 20. april, otvaranje u 16h, Zoom Art Cafe & Photo Studio

Ova izložba predstavlja tri serije fotografija izrađenih alternativnom tehnikom štampe u izvođenju dve ruske fotografkinje.  “Zid plača” Svetlane Borozentceve, posvećen Jerusalimu - izvan vremena i prošlosti. Njen izražajan, mada delikatan i inspirativan rad je velikim delom izrađen tehnikom gum-bihromatskog ručnog štampanja. “Vremenske mašine” i “Posna sreda” Asje Gordejeve su dela koja istražuju estetiku sušenja i razlaganja , simbiozu žive i mrtve prirode poredeći je, u njenoj lepoti i grandioznosti, sa razrušenim tvrđavama i gradovima nestalih u prašinu. Asja u svom radu koristi štampu uljem i bojom, duboku štampu, graverskom mašinom kako bi dočarala magiju rđe i njenog utapanja u okolinu.