Pod nekoliko slogana, pred nama je 18. Beogradski festival igre. Pozivajući na uživanje u živom nastupu i magiji teatra, njegov glavni program je do koske hrabar, suludo zanimljiv i odvažno zreo, baš po meri festivalskog punoletstva. On počinje novim komadom Dimitrisa Papajoanua, 19. marta i završava se nastupom Kompanije Akrama Kana, 14. aprila. Međutim, ovo nije sve, jer postoje i programi prethodne festivalske edicije koji zbog pandemije nikako nisu mogli da stignu do beogradske i  novosadske publike. Onima koji su brižljivo čuvali ulaznice, festival duguje neke senzacionalne predstave, pa će tako pravi maraton gostovanja izuzetnih savremenih koreografa i trupa, potrajati od 6. marta do 14. maja!

Festivalu prethodi  tradicionalna revija filmova Dani igre u Kinoteci (18-21. februar), koreografske radionice, majstorski kursevi, izložbe...

Beograd je zahvaljujući ovom festivalu postao važna stanica u biografiji umetnika koji kreiraju trendove u oblasti umetničke igre i pozorišta, mesto gde se otkrivaju nove produkcije i sa jednakom pažnjom predstavljaju poznati i mladi  autori.  Aktuelnost programa odredila je poziciju manifestacije na međunarodnoj mapi, dok visoki standardi  i hrabro uvođenje  novih  koreografskih  rukopisa  i estetike,  unapređuju  očekivanja publike  i diktiraju izazove  kreiranja  sadržaja. Otkrivajući  igru  kroz  njene  vrhunske  domete,  festival  je  na  putu  do  osamnaeste godine,  pridobio  brojnu publiku. Od osnivanja je predstavljeno 417 koreografskih  ostvarenja, dok  je  poslednje edicije pratilo oko 23.000 gledalaca i  120 akreditovanih novinara iz zemlje i inostranstva.  U godini pandemije, uprkos strogim međunarodnim protokolima, izvedeno je 11 predstava u 3 grada, odnosno nastupilo  7 trupa iz inostranstva i 1  produkcija iz Srbije. Programe je u pozorišnim salama i putem festivalskog FB kanala pratilo preko 8.000 ljudi.

Beogradski  festival  igre  se  razvijao  zahvaljujući  podršci  Ministarstva  kulture  Srbije,  Grada  Beograda, ambasada i kulturnih centara zemalja učesnica.  Za realizaciju programa u Vojvodini, značajna je dugogodišnja saradnja sa  Pokrajinskim  sekretarijatom za kulturu  AP Vojvodine i Gradom Novim Sadom.  Devet godina zaredom, Beogradski festival igre realizuje svoje edukativne  programe u saradnji sa  Delegacijom  EU  u Srbiji.  Kao kompanija koja u  svim segmentima podržava izuzetnost i stremljenje vrhunskim rezultatima,  NIS ima  čast da podrži Beogradski festival igre, manifestaciju koja presudno doprinosi promociji umetnosti u Srbiji, afirmaciji  mladih  umetnika  i  popularizaciji  naše  zemlje  u  svetu,  donoseći  joj  istaknuto  mesto  na  svetskoj kulturnoj sceni.  Visa  sa ponosom podržava festival  i  kao pokrovitelj manifestacije,  ljubiteljima igre omogućava popust  pri  on-line  kupovini  ulaznica.  Erste  banka  kao  višegodišnji  partner  Festivala  nastoji  da  vrhunsku umetnost učini dostupnom najširoj publici u Srbiji. Pored toga, podržava promociju manifestacije u susednim zemljama,  sa idejom da Festival  postane i regionalni doživljaj.  Kompanija  Nestlé Adriatic  sa robnom markom Nescafe prepoznaje manifestaciju kao partnera sa kojim deli posvećenost promociji zdravog života.  Novi prijatelj Festivala  je  Telekom  Srbija,  dok  su  tradicionalni  prijatelji  Fondacija  Hemofarm,  DDOR  Novi  Sad, Schweppes,  Heineken,  Vahali  Production  Services,  Advokatska  kancelarija Bojović Drašković Popović i  partneri,  JP  Pošta  Srboije,  Telegroup,  Lasta,  dm  drogerie  markt...Zvanično vozilo Festivala je  Renault. Manifestaciju su podržali i hoteli Metropol Palace, Mama’shelter, Crown Plaza, Mercure Excelsior, Nota i Planeta Inn.

6. mart, 20h|Srpsko narodno pozorište, Novi Sad
7. mart, 20h|Jugoslovensko dramsko pozorište, Beograd
Njujork siti balet

Veče  zvezda,  prvaka  i  solista  Njujork  siti  baleta  publika  sa  nestrpljenjem  očekuje  od  prošlog  marta.  U međuvremenu  je  pandemija  učinila  da  se  sve  zavese  u  njihovom  gradu  spuste,  a  čuvena  trupa  –  raspusti  na
neodređeno vreme. Prvi datumi  u njihovom kalendaru  su  rezervisani za nastupe u Beogradu i Novom Sadu. Iz bogate repertoarske riznice, program čine komadi Džordža Balanšina, Džeroma Robinsa, Kristofera Vildona i Johana Koborga.

18. i 19. mart, 20h|Srpsko narodno pozorište
Dimitris Papajoanu, Atina

Slikar i koreograf, pozorišni i vizuelni umetnik, Dimitris Papajoanu, doneće na 18. Beogradski festival igre svoju najnoviju produkciju. Za sada još uvek  u procesu kreacije i bez naslova, ovaj komad su otkupile najveće svetsle pozorinice i festivali.  Zato valja krenuti od Beograda!  Dimitris Papajoanu i njegova trupa iz Atine, gostovali su već  dva puta  na Beogradskom festivalu igre, a ovaj jedinstveni umetnik je i jedan od laureata Nagrade Jovan Ćirilov. Ovoga puta, trupu ćemo gledati u Novom Sadu.

21. i 22. mart, 20h|Opera Madlenianum
Kompanija Jakoba Alboma, Amsterdam

Kompanija  Jakoba  Alboma  godinama  izaziva,  zasmejava  i  inspiriše  publiku.  Suživot  dvojice  muškarca  u malom stanu je  tema komada “Životni prostor”. Na genijalan način, oni rešavaju problem nedostatka prostora  i sve funkcioniše savršeno  dok ne stignu do izuma koji će ih odvesti u komičan sunovrat. Predstava je inspirisana opusom glumca i reditelja Bastera Kitona koji se smatra pionirom komičnog fizičkog teatra. Poput nemih filmova u kojima je Kiton igrao, komad prati živi orkestar.

23. i 24. mart, 20h|Beogradsko dramsko pozorište
Alias, Ženeva

Sve pojave su ciklične, sve ima svoj kraj; stvari  neumitno nestaju i ističu pre ponovnog pojavljivanja ili rađanja u nekom drugačijem obliku, vremenu i prostoru. Kolaps, nestajanje, obnova, transformacija. Grupa pojedinaca ulazi  u  proces,  hipnotički  privučena  nevidljivom  silom.  Alegorija  života  u  stalnom  kretanju  i  transformaciji postaje  progresivno  manifestna…  Kroz  svoju  najnoviju  produkciju,  koja  nosi  umirujući  naslov  “Normalno”, Đulijerme Boteljo  nas poziva da izaberemo metafizički pogled na čin padanja. Šta znači pasti? Da li to znači nestati  ili  prepustiti  se?  Da  li  je  to  zaljubiljivanje,  prelaženje  poznatog  vrtloga  uzbuđenja  i  osećanja?  Uvek ovacijama ispraćen, švajcarski Alias stiže četvrti put na Beogradski festival igre!

25. mart, 20h|Opera Madlenianum
Zappala Danza, Katanija

Autentičan komad posvećen Svetoj Agati, zaštitnici Katanije. Usvajajući ikonografsku estetiku, ali ne odustajući od svog izuzetno hrabrog i savremenog rečnika, koreograf  Roberto Zapala  govori  o aktuelnim  temama poput nasilja  nad  ženama,  religioznog  i  ekonomskog  feudalizma.  Sicilija  je  prostor  koji  objedinjuje  fascinaciju, misticizam i surovu stvarnost. Svetica, čija se pobožna slika graniči sa erotikom i sadizmom, opšte je poznata u katoličkom svetu i polazna osnova komada.  Legenda kaže da je Agata odbila da se uda za gradskog sudiju, nakon čega  su  joj  odsečene  grudi,  a  zatim  je  pogubljena.  Godišnja  procesija  u  Kataniji,  u  njenu  čast,  jedna  je  od najvećih u katoličkom svetu. Komad prate izuzetni sicilijanski muzičari.

26. mart, 20h|Opera Madlenianum
27. mart, 20h| Srpsko narodno pozorište, mala scena
BodyTraffic, Los Anđeles

Dela tri izuzetna koreografa čine veče u izvođenju trupe BodyTraffic iz Los Anđelesa, grada koji postaje svetski centar  umetničke  igre.  “Prašina”  tumači  sile  koje  pokreću  savremeno  društvo,  kroz  snažan  pokret  i  muziku slavnog Hofeša Šehtera.  “(Ne)stvarni umovi” Fernarda Hernarda Magadana  koga smo kao igrača gledali u postavkama Holandskog teatra igre,  zasniva se na istinitoj priči o mentalnom bolesniku sa tipom šizofrenije u kojoj je osoba uverena da je član porodice zamenjen identičnom ličnošću. Anton Laki osmislio je “Skrivene igre: Poglavlje 1” koristeći jedinstven pokret i prodorne slike kako bi publiku poveo u tajanstveni svet.

28. i 29. mart, 20h| Beogradsko dramsko pozorište
Adi Butrus, Tel Aviv

U novom komadu, nastalom u produkciji pariskog Teatra de la Vil, izraelski koreograf Adi Butrus nas poziva da preispitamo vrednosti grupe i individualaca koji čine grupu. Kroz ritual koji povezuje savremenost sa tradicijom, četvorica muškaraca prelaze svoj put zasnovan na empatiji, zajedničkoj sudbini i dubokom razumevanju. Na taj način, oni promatraju odnos između muškosti i snage, odnos pripadajuće potencijalne podrške, intenziteta i želje za sinhronizacijom.

30. mart, 20h| Bitef teatar
Šaj Kubler | Radical System Art, Vankuver

Šaj Kubler je godinama igrao za najpoznatije koreografe, uključujući i angažman sa trupom Kidd Pivot čuvene Kristal  Pajt.  Nedavno  je  pokrenuo  svoju  trupu.  Već  sa  prvim  radovima,  našao  se  na  važnim  scenama  i festivalima,  zavredevši  pažnju  publike  i  kritike.  Na  poziv  Beogradskog  festivala  igre,  nastupiće  sa  komadom „Telemetrija“ u Beogradu i Trstu. „Kada sam čuo za nauku o telemetriji, odmah sam pomislio da je telo igrača zapravo  telemetar.  Uređaj  koji  prevodi,  prenosi  i  komunicira  neopipljive  i  nevidljive  procese.  Igra  je  primer telemetrije,  jer  telo  pretvara  zvučni  u  vizuelni  oblik.”  I  zaista,  podjednako  zvuk,  rasveta  i  performans,  ne ostavljaju nikoga ravnodušnim. Pred Kublerom je budućnost!

1. april, 20h|Theater Atelje 212
Alesandro Šaroni, Ankona

“Avgust”  je  komad  koji  je  Alesandru  Šaroniju  doneo  Zlatnog  lava  u  Veneciji,  2019.  godine.  To  je  priča  o potrebi da se bude voljen, bezuslovno. Počast figuri Avgusta: klovna koji uvek pravi nevolje, budale kojoj je sve smešno, dok zapravo sebi nanosi bol. Ali “avgust” takođe znači carski, kraljevski, i ime je prvog rimskog cara. Fizička  i  vokalna  vežba  kroz  koju  je  interpretatorima  omogućeno  da  se  izraze,  isključivo  kroz  smeh,  vodi  do gorkog  kraja.  Smehom  se  predstavlja  radost,  euforija,  patnja,  bes,  strah…  Izvođači  “Avgusta”  se  neprekidno smeju, ne dajući sebi, a ni publici, priliku da shvate razlog.

3. april, 20h|Pozorište Atelje 212
5. april, 20h| Srpsko narodno pozorište, mala scena
Malpaso, Havana

Malpaso  je  jedna  od  najtraženijih  kubanskih  trupa  savremene  igre.  Uz  podršku  njujorškog  Džojs  teatra, kompanija  često gostuje i  na svom repertoaru ima originalna dela brojnih poznatih koreografa. Za svoje prvo gostovanje u Beogradu i Novom Sadu, prikazaće “Neukrotivi valcer” koji je za trupu kreirala Kanađanka Azur Barton,  komad  “24  sata  i  pas”  osnivača  trupe  Osnela  Delgada,  ali  i  antologijski  komad  “Tabula  Raza” slavnog  izraelskog  koreografa  Ohada  Naharina.  Naharin  je  2018.  godine,  sa  igračima  ove  trupe,  u  Havani rekonstruisao ovo delo koje je tokom procesa dobilo neke nove elemente i izuzetnu energiju.

4. april, 20h|Beogradsko dramsko pozorište – jedan dan
Grupa gospodina Serana, Barselona

Banane.  Svima  na  dohvat  ruke,  nedužne,  slatke,  živahne,  jeftine…  Daleke  1890.  godine  niko  na  Zapadu  nije video,  a  još  manje  pojeo  bananu.  1920.  godine,  banana  već  zauzima  kraljevsku  poziciju  u  prodavnicama. Industrija  banana  i  njeni  pioniri,  savršen  su  primer  savremenog  kapitalističkog  sistema  i  načina  na  koji  on funkcioniše.  Istorija  kapitalizma  i  banana  je  prikazana  u  ovom  komadu  onako  kako  je  niko  ranije  nije predstavio…  Grupa gospodina Serana  je trupa iz Barselone, koja je već imala prilike da oduševi beogradsku publiku.  Svojim  čudnim  izborom  tema  i  kreacijom  koja  ujedinjuje  performans,  tekst,  video  i  zvuk,  oni  su apsolutno osveženje na pozorišnoj sceni, dok ih španski El Pais naziva “majstorima simulacije nad simulacijom”

5. april, 20h|Jugoslovensko dramsko pozorište– dva dana
TanzMainz, Majnc

Iako Šaron Ejal kaže da je “Lanac duše” komad o ljubavi i čežnji, ne treba očekivati previše romantike. Umesto toga, pokreti su životinjski i sirovi, a uzavrela grupa se kreće u vrhunskoj disciplini i ritmi čkom jedinstvu.  Što duže traje sklad, sve više vremena moramo da uložimo u traženje razlika među igračima, te njihovih stvarnih namera.  Iz  istih  stvari  se  vidi  koliko  smo  drugačiji.  U  kontrastu  između  grupe  i  pojedinca,  Ejalova  pokazuje svoju  naklonost  prema  apsolutnoj  jedinstvenosti  svakog  pojedinca.  Iako  TanzMainz  prvi  put  gostuje  u Beogradu, festivalska publika dobro poznaje opus Šaron Ejal, koja je jedna od laureata Nagrade Jovan Ćirilov.

6. april, 20h| Beogradsko dramsko pozorište
7. april, 20h| Srpsko narodno pozorište, mala scena
Džejson Samjuels Smit & Divine Rhythm Productions, Njujork

“Nikada  nećete  pogrešiti  ako  odaberete  predstavu  apsolutnih  brodvejskih  step  šampiona,  kao  što  su  Džejson Smit,  Derik  K.  Grant  i  Dormišija...  Kombinacija  trostruke  sonične  pretnje  i  intimnosti  je  fascinantna…  U pitanju je jedan od najkompletnijih nastupa ove ili  bilo koje sezone”, reči su kritičara. Beogradski festival igre prvi put predstavlja brodvejske zvezde, i to igrače koji su nenadmašni u svojim cipelama za stepovanje, nudeći senzacionalno iskustvo!

8. april, 20h|Pozorište Atelje 212
Kompanija Magi Maren, Sent Foa le Lion  

Zapetljani  u  čvor  nastao  od  svih  muka  našeg  vremena:  socijalnog  nasilja,  ludila  trgovačke  požude,  mračnih ekonomskih i političkih struktura, bučne nepravde, ratova, mrtvih i utopljenika, obespravljene nade, rezignacije i osećaja  nemoći…  Nije  lako  ostati  na  nogama.  Kretanje  se  odvija  korak  po  korak,  na  tankoj  liniji  između  dve opasne  padine,  između  nasilja  nefunkcionalnih  institucija  i  nasilja  čovekove  strasti.  Velika  dama  francuske savremene  igre,  Magi  Maren,  kreirala  je  “Liniju  grebena”  istražujući  Spinozinu  i  Marksovu  filozofiju. Međutim,  namera  joj  je  bila  da  se  pozabavi  ovom  temom  iz  zabavnijeg  ugla,  poput  ludih  alpinista  koji zahvaljujući svojoj izdržljivosti radikalno menjaju položaje i strategije, otkrivajući  neistražene staze. Uostalom, to je jedina mogućnost da se osvoji nedostižan vrh.

9 i 10. april, 20h|Opera Madlenianum
Peeping Tom, Brisel

Diptih „Vrata koja nedostaju” i  „Napuštena soba”, likove zatiče u prostorijama iz kojih se ne može pobeći. Lutajući  zastrašujućim  lavirintom,  u  potrazi  za  idealom,  oni  nose  san  i  nadu.  Njihov  život  se  odvija  između stvarnosti i zamišljenog, dok im prirodne sile nameću neizvesnu sudbinu.  Gabrijela Karizo i Frank Šartije stvaraju uznemirujući, mračan i zatvoren svet  -  tipičan rukopis trupe  Peeping Tom, istovremeno postavljajući u središte komada jedinstven, ekstremni jezik pokreta i izvođenja. Oni prekidaju nit vremena, mešajući prošlost, sadašnjost  i  budućnost.  Svaki  deo  diptiha  ima  jedinstvenu  postavku  i  pokreće  filmski  set.  Scenske  promene odvijaju se pred očima publike i postaju deo predstave, ostavljajući utisak žive montaže vrhunskog horora.

14. april, 20h|Sava Center
Kompanija Akrama Kana, London

„Nadmudrivanje đavola“ je delo inspirisano fragmentima 12 slomljenih glinenih ploča koje  zajedno čine jedno od najstarijih velikih književnih dela, drevni sumerski Ep o Gilgamešu. Novi komad  Akrama Kana otelotvoruje nasilno poglavlje u životu mladog Gilgameša, koga se Gilgameš priseća i tumači u poznim godinama, pred smrt. Kritičar  francuskog  Le  Monde-a  između  ostalog  kaže:  “ovo  je  majstorsko  delo,  predstava  izuzetne  dubine  čiji snažni  eho  odzvanja  savremenošću.  Između  meteža  i  magije,  na  publiku  se  moćno  prenose  pouke.  Izvrsan pripovedač, vođa  –  kroz proces zahtevnog rituala, Kan  naz poziva da izazovemo razornog đavola, skrivenog u najmračnijim delovima našeg bića!”

17. april, 20h|Sava Center
Drezden Frankfurt kompanija igre  

Inspirisan  vrhunskim  igračima  Drezden  Frankfurt  kompanije  igre,  Jakopo  Godani  priprema  spektakl  za pamćenje.  U  pitanju  je  svetska  premijera  za  beogradsku  publiku,  odlagana  nekoliko  puta  zbog  strogih epidemioloških mera...  Međutim, Godani je definitivno miljenik festivalske publike, ali i laureat Nagrade Jovan Ćirilov.

14. maj, 20h|Sava Center
Balet džez Montreal

Sa odobrenjem Lenarda Koena, pod umetničkom direkcijom Luja Robiteja i u snažnoj  dramaturgiji Erika Žana, ovo  je  omaž  slavnom  pesniku  i  kantautoru  koji  evocira  životne  cikluse  kroz  pet  sezona,  kako  je  opisano  u Koenovim  pesmama.  Tri  međunarodno  priznata  koreografa  bila  su  zadužena  da  osmisle  pokret  na  muziku poznatih nota: Andonis Fonjadakis, Anabel Lopez Očoa i Isan Rustem. Njihov moćan i celovit koreografski rečnik,  oživljava  na  poseban  način  Koenov  opus,  uz  podršku  14  izuzetnih  igrača.  “Dance  Me”  kombinuje scenski, vizuelni, muzički, dramaturški i koreografski izraz, a sjajna predstava ima petogodišnja izvođačka prava.

<<  Decembar 2024  >>
 po  ut  sr  če  pe  su  ne 
      
31     

Putopisi, Intervjui..